天野トロイカ
【現代アート作家】(8月14日生まれ：出身地 岡山県)

【プロフィール】

映像や写真、小説などを軸に活動する現代アーティスト。
幼少期のいじめや双極性障害の体験から「心の傷」をテーマに掲げ、「フィクションの中のノンフィクション」をコンセプトに制作活動を行なっている。
写真を使った作品では「見えないアート」として、紙の表面と裏面を利用し、表面に写真の印刷、裏にその奥底に秘められた念を一種の呪文として描き、その裏面は額装などしてあえて見せないというシリーズなども展開している。見えない裏面は手元に渡った人間、もしくはデジタル写真で撮影された画像でのみ見ることができる。これも現代人の人には見せない奥底をどう処理するかの表現の１つである。
その他、写真自体を再構成したり、AIを用いて対話する試みなどのシリーズもある。人間の記憶や感情を分解したり再構成したりしながら、社会で見逃されがちな、他人に見せない心の傷を持った人たちをテーマに作品制作を行いながら、日々社会との関わりを考えて制作している。

【現在試みている作品シリーズ】

１、Pray and curse( 祈りと呪い）

・被写体の内面とその更に奥にある本人も気づいていない奥底を表現する作品。紙の表面に写真を印刷し、裏にまじないをモチーフにした絵を描く。その表面と裏面が一対になって完成するアナログ作品。
祈りと呪いという言葉通り、人間の念をテーマにしており、他人には見せない自分だけの私恨や思念を形にしている。これは日本人特有の内側に溜め込み想いを墓場まで持っていくという気質の表現でもあり、より深い人間の内面を探究する行為でもある。

２、Disaggregation and reconstruction(分解と再構成）

・撮影した１枚の写真をバラバラに分解し、同じ写真の上に再構成していくシリーズ。撮影された写真の時間はそこで止まっているが、その上から分解した同じ素材を被せることによって元の写真に込められた想いを再解釈できるのではないか？という試み。
止まってしまった時を後悔する人が多くなった時代、その過ぎ去った時間を少しでも変えられるという希望を概念的に持てれば自分の人生も変化させられると思えるのではないか？という実験。

 

３、Discussion for null（非存在との対話）

・撮影した写真にAI生成画像を重ね、非現実を作り出す試み。主に植物をモチーフに作成している。写真に写っているモデルは実在するが、鑑賞者からはその存在の有無の区別は付かなくなる。SNSの世界のように会ったこともないし、実在するかも分からない存在にいいねなど反応する人が増えた昨今、その曖昧になった感覚を敢えて作ってみることで人間の心理を探る作品。

Troika Amano[Contemporary artist]

Troika Amano is a contemporary artist working in video, photography, and fiction. He was born and raised in a rural town in Okayama Prefecture, Japan.
Drawing from personal experiences with childhood bullying and bipolar disorder, the artist delves into the theme of “emotional wounds,” crafting works under the concept of “nonfiction within fiction.”

In their photographic series, they explore the notion of “invisible art” by utilizing both the front and back surfaces of paper. Photographs are printed on the front, while the back holds deeply hidden emotions, expressed as a kind of incantation. This reverse side, intentionally kept unseen through framing or other means, can only be discovered by the owner of the piece or through digital reproductions. This approach reflects a profound inquiry into how individuals in modern society confront their hidden, unspoken depths.

Expanding beyond photography, the artist experiments with reconstructing images and engaging in dialogues mediated by AI. By deconstructing and reassembling human memory and emotion, their works illuminate the unseen emotional scars that many carry yet remain unnoticed by society. Through their art, the artist continually reflects on the delicate interplay between individual vulnerability and societal connection.

 

【Series of works currently being attempted】

１、Pray and curse

This work expresses the inner life of the subject and the depths that lie even deeper than that, of which the subject is unaware.
A photograph is printed on the surface of a piece of paper and a picture with a motif of a spell is drawn on the reverse side.
The front and back of the paper are completed as a pair in this analogue work.
As the words ‘prayer and curse’ suggest, the theme of the work is human thoughts and feelings, giving form to personal grudges and thoughts that are not shown to others.
This is also an expression of the Japanese characteristic of keeping their thoughts bottled up inside and taking them to the grave, and an act of exploring the deeper inner life of the human being.

２、Disaggregation and reconstruction

A series in which a single photograph taken is broken down into pieces and reconstituted on top of the same photograph.
The time of the photograph stops there, but by covering it with the same deconstructed material, the artist wonders if it might be possible to reinterpret the feelings contained in the original photograph. This is an experiment.
In an age when many people regret the time that has stopped, if we can conceptually hold out hope that we can change the time that has passed, even if only a little, we may be able to change our own lives. This is an experiment.

３、Discussion for null

An attempt to create unrealities by overlaying AI-generated images on photographed images. The main motifs used are plants.
The models in the photographs are real, but the viewer cannot tell whether they exist or not.
In the world of social networking sites, where more and more people respond, such as by liking a picture, to an entity they have never met and do not even know exists, this work explores the human psyche by daring to create this ambiguous sensation.

【個展】
2018年 10月：【個展〜お花畑の傷跡〜】
　　　　　　　＠76 Cafe OMOTESANDO

2021年 5月：個展「Worthless」
　　　　　@The Artcomplex Center of Tokyo

【グループ展・企画展】

2020年 2月：【UROBOROS展】
　　　　　@新宿眼科画廊

2022年 2月：写真展『道標』水田ゆに展参加
　　　　　@BEATS(大阪)

2023年 2月：casement13 vol.3 @名古屋spazio rita

　　　　7月：【FREAKS展】＠ギャラリー国立

　　　　8月： NO ONE KNOWS Second Note
　　　　 [Disaggregation and reconstruction］
　　　　　@中野駅高架下スペース

2024年 1月：絵野めぐみ展～絵と写真と彫刻～＠三越百貨店（名古屋栄）

　　　　5月：世田谷＠アーティストになろう@世田谷美術館

　　　　9月：Sapporo Artistry & Beauty Photo Festival@札幌ファッションデザイン専門学校 “DOREME”旧校舎

          10月：garment13@名古屋spazio rita

【上映歴】
2022年 10月：Darkroom Film Festival(London)にて
　　　　 ショートムービー「Signals」上映

2023年 8月：なかのZEROにて
　　　　 　 Works of AMANO TROIKAを開催
　　　 （短編作品７作品を上映＋トークショーを開催）

【受賞暦】
2021年：写真集「写真とメンタル入門」
　　　　 第5回写真出版賞奨励賞受賞

　　　　 Luxembourg Art Prize 2021芸術奨励賞受賞

　　　　 第６０回富士フィルムフォトコンテスト最終選考

2022年：Madrid Arthouse Film Festival
　　　　 Best horror short受賞
　　　　 Stockholm Short Festival受賞
　　　　 International Cosmopolitan
　　　　 Film Festival of Tokyo受賞
　　　　 ※短編映画【The exchanged】
　　　　 （邦題：イレカワリ）にて

2023年：Idemitsu Art Award 2023 入選